团在各国进行武术表演，那样积攒起来的演技可是忽略不计，也就有了王小虎那代人看到的傻乎乎、木讷的觉远。
当然并不说原生态不好，事实上整个《少林寺》最好看的地方就是那帮演员，当年的那帮武术运动员们压根就是一张白纸。
他们完全不知道什么叫镜头感，对于电影行业一无所知，每个演员都要同时扮演五、六个角色，每场戏以不同的扮相饰演群众演员。
只要机器一架，导演喊开始，大家就都认真地实打，根本不知道这个镜头有没有拍到你，是全景还是特写。
王小虎与袁和平坐在一起讨论《少林寺》五百罗汉练功的动作设计，对于如何展现出少林七十二绝技，两人有很大的分歧，按照袁和平的理解，起码要拍摄十几组拉回去进行剪辑。
而王小虎则不主张这样折腾，按照他的思路：长镜头由远及近，通过一个镜头完整的展示少林七十二绝技。
“长镜头！？”袁和平闻言大皱眉头，摇着头说：“阿虎，我们是拍摄一部功夫片而已，又不是纪录片，没必要搞这么铺张浪费吧，要浪费很多胶片呢。”
对于王小虎提出的这种长镜头概念，袁和平有些不以为意，所谓的长镜头是针对短镜头而言的。
电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同左右的镜头，二者之间的区别主要在与持续时间的长短。摄影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短，即长镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反之。
长镜头这种概念在香港功夫片中不是没有先例，当年的《精武门》、《猛龙过江》中的最令观众拍手称快的就是长镜头了。
《精武门》中陈真和藤田刚最后的大决战，两人从开打，从屋中打到院子里，摄影机自开启后，中间压根就没有关闭过，那是摄影师扛着摄影机从头跟到尾的，王小虎和李小龙打了10多分钟，摄影师也扛了10多分钟。
所以几十年过去后，观众再看《精武门》，依然感觉结尾的打斗很有真实感。
后来李小龙在《猛龙过江》中也尝试过这种拍摄手法，但是罗礼士在某些方面表现的并不如王小虎，所以那个镜头也远远达不到《精武门》在世界功夫片历史上的高度。
可以说，王小虎就是玩长镜头起家的，长镜头就是王小虎招牌镜头！
王小虎笑着说：“你又不是不了解我，如果想要把某部电影搞好的，是不在乎这点胶片的，我要让观众有种第一人称的代入感，让所有看过的人看到一个真实而又丰富多彩的少林寺。”
看着王小虎坚定的目光，袁和平唯有叹气的份儿，同样是做导演的，为什么自己老考虑成本呢，啥时候能做到阿虎这样的高度啊！
就听王小虎说：“我是这样考虑的，我们的镜
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