音在“夜幕”中静静流淌，像是暗潮涌动。

　　接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，内在充满激情，悲痛的往事夹着苦涩。

　　在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。

　　这正是李斯特想要传递的情绪，匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，以及匈牙利人不屈不挠的坚毅性格，这是第一主题。

　　正如克罗地亚狂想曲表达的是战争后的悲凉沉重，以及对战争的控诉和愤恨一样。

　　这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律。

　　它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使曲子变得更富于动力性。

　　这支旋律在整个乐曲中十分重要，这便是第二主题。

　　它是前后两段音乐的过度与衔接，是后段音乐的基础。

　　舒缓的琴音过后，苏松屹演奏的速度陡然加快。

　　听众们看不到他演奏时的神态，但也随之心潮澎湃。

　　这便是狂热急板的“弗里斯”舞曲，音乐速度非常之快。

　　描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐大体上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。

　　在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。

　　为了练好这一段，苏松屹下了苦功。

　　随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐仿佛进入了表现万众狂欢的群舞场面。

　　一副画卷在听众眼前展开，狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，尽显匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。

　　节奏越来越来，如狂风骤雨将至。

　　终于，当狂想曲达到极致的高潮之后，音乐停顿下来。

　　舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起。

　　狂热的浪潮一浪高过一浪，最后，于振奋人心的沸腾气氛中，于高潮声中结束全曲。

　　最后一个音符落下，苏松屹将手指从琴键上收回。

　　再次将目光聚集在评委席上那个女人的脸上。

　　尽管这时候他看不清她的脸，但他知道，她一定，也在看着他。

　　琴音消弭，全场归于寂静，短暂的停顿之后，掌声后知后觉地响起。

　　“啪啪!”

　　不知是谁率先鼓起了掌，台下掌声雷动，甚至要盖过之前的演奏。

　　紧接着，台下亮起了手机手电筒的灯光。

　　像夜幕中亮起的北极星，紧接着，一点又一点的银星亮起，驱走了黑暗。

　　光，不停地传递，仿佛都受到了他音乐的感染。

　　光芒越来越明亮，逐渐将那块巨大的黑色幕布撕碎。

　　黑暗的场馆被成千上万的繁星照亮。

　　苏松屹从未见过那么耀眼的光芒，仿佛面前横亘着一道银河。

　　被那些星星包裹的舞台上，少年褪去了青涩，微微笑着，略微有些腼

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